или если он точно знает, что истине никто не поверит)

МОНСТРЫ   НАШИХ   ДНЕЙ  -  ГОПНИКИ!!!

Кто они? и как с ними бороться?

«Гопники – они мешают нам жить!..» - первым это, похоже, понял Майк Науменко (группа "Зоопарк").…

Акт 1. История гопничества на постсоветском пространстве.

Откуда в России появилось необъятное гоп-движение? Да станет вам известно, что каждый девятый житель России побывал в местах не столь отдалённых. А это накладывает свой глубокий отпечаток на человека. У многих из заключенных есть дети, и вы прекрасно понимаете, какую «высокую» культуру воспитания получит ребёнок. Это одно. Второе: в тюрьме сидят далеко не глупые люди, им нужна смена «кадров». А где взять самое подходящее «сырье»? Конечно, из гопников. Есть ещё и третье. Посмотрите, в каких условиях живет большинство людей - коммуналки, кое-где бараки, а новые безликие микрорайоны, где улица - основа воспитания. Что эта среда может привить подрастающему человеку, кроме жестокости? Бытие определяет сознание…

Где же корни происхождения этого странного «народца»? Возле Москвы есть замечательный город Люберцы. Он испокон веков славился своими отменными огурцами и хулиганами. А как же именоваться всей этой «высокоинтеллектуальной» толпе? Конечно - «любера». Основное их занятие было – «метелить» всех, кого ни попадя, и грабить мирных прохожих – хоть «старушек с бубликами».

Теперь перейдем к более «современному» термину - гопота. На тюремном жаргоне есть такой термин – «гоп-стоп» (уличное ограбление). Путём долгих физических и умственных стараний любера превратились в гопоту. И понеслось…

Акт 2. Форма одежды и отличительные признаки
gopus vulgaris (лат. - гопник обыкновенный).

Позволю вам напомнить основной «стиль» одежды гопоты. Врага надо знать в лицо!

Начнем, пожалуй, с головы. Хотя головой этот отросток туловища, куда они помещают пищу, назвать сложно. На голове у гопника располагается его гордость и величие - кепка. Цвета обычно черного, фирмы «Adidas», модели «классической» - так они её называютэту абсолютно безобразную «восьмиклинку», очень напоминающую головной убор известного клоуна Алёши Попова. Может быть, гопники просто любят цирк?

Далее: на гопнике присутствует очень важный компонент одежды - олимпийка (куртка от спортивного костюма). Завершают всё это чудо спортивные штаны (трико), которые являются гордостью и величием гопоты.

На ножных отростках у гопоты обычно одеты либо кроссовки с рынка, либо туфли с тупым квадратным носком, которые очень «гармонируют» со спортивными штанами.

Довершает общую картину такие мелочи, как абсолютно не нужная гопнику «барсетка», в которой обычно хранится пустота. Но понт - дороже денег! В руках также могут присутствовать чётки; но не для молитвы, как у мусульман, а грубо вырезанные огромные четки, которые гопы крутят туда-сюда (возможно, вентилируя вокруг себя пространство?).

Откуда же пошла такая мода? Может, все гопники - это выдающиеся спортсмены и гордость нашей страны? Нет, друзья мои, эта «мода» пришла, опять же, из тюрьмы. Где не хватает формы для з/к, и заключенным разрешают носить спортивные костюмы. Стоит отметить, что некоторые особо «продвинутые» гопники носят олимпийки вместе с джинсами и даже брюками от «строгого» костюма… Выглядит это очень забавно!

Наглядное пособие!

1. Лоб – Выпуклые лобные доли унаследованы от далёких предков Лудей (наверно?!,,,)
2. Уши – Обычно оттопырены сильней чем у любого Гомо сапиенс, благодаря постоянным дракам и непременной стрижке под ноль!
3. Кэпка – Таблэтка – Ключевой элемент наряда гопника. Кожаные для тяжких убийств, полоски для всяких мелочей типа изнасилования на даче!
4. Куртка – Будь у него на бампере наклейка, там было бы написано: «Не думайте кожаная куртка у меня есть!»
5. Спортивные штаны – И по сей день остаются наиболее аэродинамичными для сидения на корточках!
6. Обувь – Гопники предпочитают: а) Кожаные ботинки с длинным носком б) Тапочки. Но по мере культурной ассимиляции иногда надевают кроссовки!
7. Шашлык – Когда кончаются семАчки гопник бёрет в руку другой продукт питания, но из за отсутствия навыков продукт остаётся целым.
8. Стакан – Всем известно, что водка всего вкусней, когда её подают тёплой и в пластиковом стакане. Очень важно что бы на поверхности плавало несколько мошек!

Акт 3. Анатомофизиология гопника.

С точки зрения анатомии, гопник представляет из себя крайне дистрофичный организм. Давайте разберёмся:

Голова от умственного перенапряжения обычно коротко стриженная - чтобы не нагревалась. Внутри головы обычно наблюдаются две патологии. Первая – «пустянка головного мозга». Вторая - травматическая радиальная извилина от кепки. Обе неизлечимы и смертельно опасны. Мышцы очень слабо развиты. Это легко доказать - большинство своего времени гопник проводит на корточках - стоять не может.

Выделительная система. Если большинство времени гоп проводит на корточках - значит, хочет ср..ть. Хочет, а не может - целых две патологии!

Пищеварительная система настроена на один вид пищи - семАчки. Это вид гоп-пищи. Они употребляют их постоянно и в огромных количествах. Достаточно уничтожить все подсолнухи на Руси, и начнется мор гопников!

Половая система отсутствует - гопники размножаются почкованием из кепок. Чем больше кепок - тем больше гопников. Граждане, уничтожайте кепки! К тому же многие гопники просто поотмораживали свои органы размножения - результат ношения спортивных штанов в зимнее время.

Акт 4. Психология общения гопников.

Как вы знаете, гопники живут по «понятиям». Обычно люди просто живут по общечеловеческим законам. Но нет, гопота живет по «понятиям». Причем эти «понятия» никакого отношения не имеют к так называемым «воровским» законам зоны, которые имеют ряд мудрых правил. Гопота всего лишь знает пару фраз. Мы же знаем гораздо больше, и заболтать гопника не составит труда любому нормальному человеку. Но все же я приведу несколько «коронных» фраз гопников, и нужные ответы на них. Рассмотрим подробнее:

Первая фраза: «Кто ты по жизни?» - Ожидаемый ответ: «Пацан!», «Босяк!», «Вор!», «дядя Степа!». Абсолютно не ожидаемый ответ: «Фанат!», «Скин!», «Дзен-будист из храма, построенного в честь сороковой годовщины воинствующего гитлерюгенда…». Такие ответы обычно выбивают ломкую трехнейронную систему в голове гопника, и он тут же начинает «виснуть». Но тут необходимо сделать небольшое отступление, чтобы рассказать о происхождении слова «пацан». «Вы должны знать, что большинство тюремных жаргонных слов произошло из иврита, не прошло мимо и слово «пацан». Оно происходит от слова «поц» - с еврейского – «член» (да-да, тот самый!). И, следовательно, «пацан» - маленький член» (цитата из книги Григория Климова «Протоколы советских мудрецов», стр. 184, 315). Хотите называть себя еврейским словом, да и еще намекать на размеры вашего органа - хорошо, будьте пАцАнАми!

Теперь пора вернуться ко второй фразе гопов. Она не важна по своей сути, самое главное - ответ на неё: «С какой целью интересуешься?» - это стопроцентный хит по «зависанию» гопников! А так как гопник умственно не развит, то на этом разговор может быть завершен.

Акт № 5. «Культура» гопоты. Места скопления.

Как вы, наверное, догадались, гопники обладают «высокой» культурой поведения и общения. На счёт общения сказано выше, рассмотрим их поведение. Обычным местом скопления гопоты являются лавочки у подъездов многоэтажных домов в «спальных» микрорайонах крупных и средних городов, на которых гопники ведут «высокосветские» беседы: кто кого сегодня уже видел, сколько забрали денег у восьмилетнего малыша толпой в десять человек, кто больше съел семАчек и т.д. и т.п.

В маленьких населенных пунктах вроде Зеленой Поляны любимым местом скопления гопоты является ж/д вокзалы. Куда гопники приходят посмотреть на поезда, нормальных людей (которые крайне редко появляются на «их» перонах), а так же просто обсудить насущные проблемы (см. предыдущий абзац).

Время от времени гопники выбираются на особые сборища - дискотеки. Это такое место, где гопники проводят время. Там они размахивают своими ручными и ножными отростками в такт ужасной и непереносимой нормальными людьми попсе.

Каждый уважающий себя гопник имеет дома несколько кассет с блатными песнями (опять же, мода, пришедшая из мест лишения свободы). Особой популярностью пользуется хит Михаила Круга «Владимирский централ». Если гопник не знает эту песню наизусть, значит он не пацан…

Акт № 6. Способы борьбы с гопническим движением.

Способ борьбы может быть только один - физическое уничтожение гопоты.

Может применяться и психологический способ борьбы - достаточно сжечь кепку («кепарь»), и гопник умрет…

Подводя итог выше сказанному, отметим положительный момент - в больших городах гопники практически выродились как класс. Этому способствует постепенное улучшение уровня жизни, культуры. А также бурное развитие различных неформальных молодежных движений в малых городах (фанаты, те же скины и т.д.). Будущее гопников нам видится незавидным...

Так что будем надеяться, что через пару лет наше Отечество избавится ещё от одного зла - гопничества, которое её преследует уже второе десятилетие…

ЗОМБИ - Экранная версия!

Для начала поясню, что данная статья о истории зомби в кино.
Я вообще читаю, что надо разделять кино – книги – игры – фольклор.

Термин «зомби» восходит к легендам и преданиям народа острова Гаити, исповедовавшего культ Вуду. В 1929 г. исследователь Уильям Сибрук познакомил европейцев с этим феноменом, рассказав в своей книге «Магический остров» о церемониях черной магии на Гаити, которые поднимали мертвецов из могил и заставляли их служить новым хозяевам. Гаитянские зомби были вегетарианцами (поверье гласило, что если оживший мертвец попробует мяса и соли, то он поймет, что мертв, и вернется в могилу), но это не очень подходило для экранного злодея, поэтому кинематографисты эту маленькую деталь опустили.

Яркий образ встающего из-под земли мертвеца очень быстро вдохновил режиссеров. В 1932 г. вышел на экраны первенец «Белый зомби» с Белой Лугоши, сыгравшим роль мастера Вуду, который поработил гаитянских мертвецов, а вскоре появился фильм «Восстание зомби» (1936), после чего ряд подобных картин стал пополняться из года в год. Однако вплоть до конца 1960-х гг. зомби оставался самым затрапезным персонажем фильмов ужасов, не способным отобрать славу у признанных фаворитов ночного кино – вампиров, оборотней, мумий, привидений.

«Белый зомби» 1932

Все изменилось коренным образом в 1968 г., когда в американский прокат вышел фильм Джорджа А. Ромеро «Ночь живых мертвецов».
В принципе, дебютант в режиссуре, снимающий фильм вместе с друзьями на собственные средства, взялся экранизировать очень дурацкий сюжет: несколько человек, оказавшихся рядом с кладбищем, становятся свидетелями того, как мертвецы встают из могил. Причина – вроде бы взрыв какой-то ракеты. Зомби лезут со всех сторон, и герои фильма, потеряв всякую надежду на спасение, держат круговую оборону в крестьянском доме.

«Ночь живых мертвецов» 1968

Причина, по которой этот фильм превратился из баловства в культовый шедевр, лежит не в том, что он снят в неприятном псевдо документальном стиле, и даже не в том, что Джордж А. Ромеро выказал мастерское умение натянуть в кадре нерв напряжения, а в том, что он попал в резонанс с настроением напуганного страхом войны человечества. Зомби, полученные путем черной магии, никого не пугали. Но зомби, взявшиеся как-бы ниоткуда, стали метафорой апокалипсиса, конца света. Они обрушились, как чума, на ничего не подозревающее человечество – и это было по-настоящему страшно в эпоху Карибского кризиса и войны во Вьетнаме. С течением лет новые поколения зрителей легко могли подставлять глобальные страхи своего времени под удобную формулу «зомби равняется…». Чему? СПИДУ. Это для 1980-х. Террористам Бен Ладена. Это для 2000-х. Человечество всегда ощущает себя на грани самоуничтожения. Только опасность, исходящая из разных мест, слышится то звонче, то глуше.

Через 10 лет (кстати, в год вторжения советских войск в Афганистан, потрясшем весь цивилизованный мир), Джордж А. Ромеро возвращается к теме, принесшей ему мировую славу. «Рассвет мертвецов» повторяет знакомый сюжет - четыре человека баррикадируются в многоэтажном супермаркете, отбиваясь от орд наседающих зомби, - но апокалиптические нотки здесь слышатся еще громче. Фильм снят в стиле динамичного триллера и не отпускает до самого конца. В трагической истории угадывается еще и неприкрытая сатира на общество потребления, делающее из людей зомби еще при жизни. Ромеро вновь, во второй раз снял больше, чем просто фильм ужасов – и в этом ему нет равных.

«Рассвет мертвецов» 1978

Честно говоря, американский кинопрокат не был готов к нашествию живых мертвецов. Первый фильм Ромеро вышел на экраны, не получив от Американской киноассоциации вообще никакого рейтинга. Это означало, что его показ будет ограничен ночными сеансами в жанровых кинотеатрах. Вплоть до второго фильма Ромеро американские кинематографисты не спешили взять его мертвых героев на вооружение. Фильмы про зомби выходили только за границей.

Сначала свое слово сказали испанцы. Режиссер Амандо де Оссорио в первой половине 1970-х гг. поставил 4 фильма про рыцарей ордена тамплиеров, которые вставали из могил вместе со своими лошадьми (!) и рубили всех подряд в капусту мечами. Зомби тамплиеров были почему-то слепы и определяли жертвы по звуку. Производственный уровень испанской кинематографии не слишком отличался от уровня полулюбительских съемок Джорджа А. Ромеро, поэтому атмосфера фильмов была похожа. Однако техника съемок Амандо де Оссорио и, главное, качество сценария, были несравнимо ниже.

Прямым подражанием «Ночи живых мертвецов» стал фильм еще одного испанского режиссера Хорхе Грау «Ожившие мертвецы в манчестерском морге» (1974). Здесь трупы оживают благодаря новой сельскохозяйственной машине, призванной заменить пестициды. В названии раскрывается практически весь сюжет. Главным достижением Хорхе Грау стали жуткие графические спецэффекты и ужасающий грим – эти две составляющие вскоре превратились в основное кредо итальянской волны ужастиков про зомби.

В 1970-е гг. в итальянском жанровом кино властвовали каннибалы. Какие только гадости не показывались в фильмах «Дикари с глубокой реки» (1972, реж. Умберто Ленци), «Последнее прибежище каннибалов» (1977, реж. Руджеро Деодато), «Гора бога каннибалов» (1978, реж. Серджо Мартино), «Съеденные заживо» (1979, реж. Умберто Ленци), «Ад каннибалов» (1980, реж. Руджеро Деодато), «Каннибалы» (1980, реж. Умберто Ленци) – и убийства животных (включая поедание мозга живой обезьяны), и насаживание на кол, и оскопление, и подвешивание на крючках за соски. Два последних фильма вообще долгое время спорили между собой за звание самой гнусной кинокартины, когда-либо снятой на этой планете (речь идет, разумеется, о копиях, не подвергнутых цензурному обрезанию). Однако после триумфального выхода «Рассвета мертвецов» итальянцы весь свой накопленный опыт обратили на новую стезю.

Уже в 1979 г. режиссер Лучо Фульчи ставит фильм «Зомби – поедатели плоти», в котором отказывается от любого намека на иронию, дававшую возможность зрителям «Рассвета мертвецов» хоть иногда переводить дух. Фейерверк омерзительных спецэффектов сопровождает четверых героев, попавших на карибский остров, где врач-европеец пытается лечить зомбированных аборигенов. Но масштаб эпидемии только ширится, и вот уже из земли встают конкистадоры…

«Зомби – поедатели плоти» 1979

Дальше – больше. Фильмы про зомби посыпались, как из рога изобилия. Только в 1980 г. в одной Италии было выпущено 5 подобных кинокартин! Упор во всех них делался на шокирующие спецэффекты, но опять-таки запомнились только те из них, где апокалиптические настроения были поданы наиболее впечатляюще с точки зрения передачи кинообразов. Спецэффекты выкалывания глаз и разрывания тел стерлись из памяти, затушевались спецэффектами из все новых и новых фильмов ужасов, а вот неприятное чувство беспокойства от вида толпы зомби, бредущей по Бруклинскому мосту в Нью-Йорке – сохранилось. Как можно забыть первые кадры «Зомби – поедателей плоти», в которых к Нью-Йорку с моря подходит пустая яхта? Разорванные паруса хлопают на ветру, рулевое колесо хаотично вращается по воле течения, по палубе катаются пустые банки из-под напитков. Когда полицейские ступают на борт судна, из трюма вылезает зомби… Или вот еще, начало «Города зомби» Умберто Ленци: репортер отправляется в аэропорт встречать самолет с профессором. Самолет совершает посадку, но из него никто не выходит. Все двери наглухо закрыты, внутри ни шороха. Напряжение растет, самолет окружает полиция. Наконец, дверь открывается, и по трапу начинают спускаться, нет, не люди – зомби!

Теперь уже и за океаном поняли, что на этом сюжете можно делать хорошие деньги. В 1984 г. ознаменовался появлением фильма Дэна О’Бэннона, режиссера, доказавшего, что апокалипсис легко превратить в доходное развлечение. Новый лаборант неаккуратно обращается с таинственным контейнером, на котором стоит клеймо военного ведомства - и на тебе, пожалуйста - по соседству на кладбище из могил вылезают ожившие мертвецы. Они гоняются за людьми и пожирают их мозги, чтобы унять физические страдания воскресшего организма. Кровь и убийства подаются в сочетании с чисто американскими шутками-прибаутками ("Присылайте больше полицейских!" - орет зомби в рацию из патрульной машины, после того, как полакомился ее экипажем), что не позволяет воспринимать картину всерьез. Живые мертвецы Д.О'Бэннона несут больше индивидуальных черт, чем зомби Джорджа Ромеро, которые бредут себе безликим стадом. Здесь мертвяки даже общаются между собой - еще одна остроумная находка (Это похоже на анекдот: «Старик, почему ты такой холодный? Дай, пощупаю пульс. Пульса нет. Да ты же мертв! - Кто – я мертв?!»). Удачно, неожиданным заключительным аккордом, исполнен выпад в адрес Пентагона, который сбрасывает и на живых и на мертвых атомную бомбу - просто и надежно решая проблемы поддержания правопорядка.

«Возвращение живых мертвицов» 1984

В еще более отвязном, зловеще-юморном ключе сняты две картины итальянского режиссера Ламберто Бавы «Демоны» (1985) и «Демоны 2» (1986). При желании их даже можно рассматривать как пародию на весь жанр в целом. Герои покупают билеты в кино на фильм ужасов, во время сеанса которого демоны сходят с экрана и начинают прорежать аудиторию. Убитые немедленно превращаются в таких же демонов-зомби. Шум, гам, вопли, суета, клыкастые пасти и море крови. А в конце демоны вырываются в город.

«Демоны» 1985

«Демоны 2» 1986

Но самый вкусный коктейль из ужасов и черного юмора взболтал все же американский режиссер Стюарт Гордон, поставивший в 1985 г. «Реаниматора» по мотивам рассказа знаменитого писателя Х.Лавкрафта. Студент-медик Герберт Вест изобретает сыворотку, которая возвращает мертвецов к жизни. Это приводит к серии злоключений, заканчивающихся полным хаосом. Весь фильм Вест только тем и занимается, что реанимирует трупы, которые тут же за ним начинают гоняться. Среди лучших эпизодов фильма – обезглавленный доктор Гейл, который не просто ходит с головой подмышкой, но и пытается заниматься сексом в таком состоянии!

Казалось бы, дальше уже некуда, но новозеландец Питер Джексон, будущий постановщик трилогии «Властелин колец» и оскаровский лауреат, думал иначе. Его гротескный фильм «Мозг мёртв» (1992) надо видеть самому, чтобы в это поверить.

Укус таинственной обезьяньей крысы, попавшей с Острова черепов прямо в зоопарк новозеландского города, превращает пожилую женщину в зомби. Даже после того, как она перекусала всех знакомых, у сына не хватает духа избавиться от нее. Коллекция восставших из мертвых родственников и случайных прохожих, которую собрал у себя в подвале очень любящий маму сын, запросто перещеголяла даже гротеск «Реаниматора». Если в моменты совокупления зомби, рождения у них ребенка или распиливания гостей газонокосилкой вам покажется, что режиссер потерял чувство меры, то вы ошибаетесь – этот фильм сделан вообще без чувства оной. Но иначе и не получилась бы блистательная карикатура на фильмы ужасов про зомби, квинтэссенция озорного "черного" юмора, которая заслужила восторженные отзывы обычно скупых на похвалы кинокритиков.

«Мозг мёртв» 1992

Однако приход удачных пародий чаще всего предвещает закат жанра. Уже в 1980-е гг. вектор развития темы восставших из мертвых стал поворачиваться от массовой эпидемии к индивидуальному возвращению к жизни при помощи либо магических сил, либо лекарства, либо просто случая. Герои фильмов Джека Брэвмана «Кошмар зомби» (1987) и Марка Голдблатта «Мертвый полицейский» (1988) возвращаются в мир живых ради мести и поимки преступников соответственно. «Кладбище домашних животных» (1989) Мэри Ламберт, поставленное по роману Стивена Кинга, вообще касается драматических и этических сторон возвращения к жизни. «Смерть ей к лицу» (1992) Роберта Земекиса остроумно высмеивает поиски эликсира вечной жизни. И т.д. Ясно видно, что орды почти полностью лишенных интеллекта зомби перестают интересовать режиссеров и исчезают с экранов к середине 1990-х гг. Ходячие трупы, руководствовавшиеся только инстинктом к пожиранию плоти, уступают место разношерстной массе тем или иным способом победивших смерть людей, среди которых главными становятся хитрые и изощренные посланцы дьявола, которые овладевают телами ради господства на Земле. Но это уже совсем другая история.

Последними в прошлом веке удачными попытками сказать свое слово в жанре фильмов ужасов про зомби были фильмы Брайана Юзны «Возвращение живых мертвецов 3» (1993) и Микеле Соави «О любви, о смерти» (1994). Эти картины демонстрируют во многом новый подход к теме как к романтической истории. Брайан Юзна вообще попытался изобразить прямо-таки шекспировскую трагедию - сын командира химвойск находит канистры, в которых хранятся (для будущей войны, разумеется) зомби. Выпустив из них газ, он возрождает к жизни случайно погибшую подругу. Но его красавица вместе с новой жизнью приобретает вполне отвратительные наклонности: ее привлекают только свежие мозги.

После этих картин долго, на протяжении 6 лет о зомби практически ничего не было слышно (два безумно плохих и дешевых фильма не в счет). И вдруг, с начала 2000 г. – как прорвало. Около 20 новых фильмов – за три года! Причем из довольно неожиданных источников. Три мощных, кровавых картины из Японии – «Утиль» (2000) Ацуши Муроги, «Противостояние» (2000) Риюхея Китамуры и «Дикий ноль» (2000) Тетсуро Такеучи – с оригинальными для жанра ходами, которые смешивают зомби с карате Джеки Чана и героическим кровопролитием в духе Джона Ву. Также знаменательным событием стал выход фильма «Призраки Марса» (2001) знаменитого постановщика фильмов ужасов Джона Карпентера, который смело перенес зомби в космос, на полуобжитый землянами Марс. Эта картина нарочито снята в любимом многими американцами стиле малобюджетных фильмов категории «В».

А вот другой фильм, «Обитель зла» (2002) Пола Андерсона, поставленный по мотивам видеоигры, уже из более солидной весовой категории. Бюджет картины – 35 миллионов долларов, компьютерные спецэффекты и все такое… Совсем уже невероятным кажется обращение к теме английского режиссера Денни Бойла («На игле»), который в фильме «28 дней спустя» помещает живых мертвецов в антураж антиутопического будущего нашей планеты, цивилизация на которой практически уничтожена страшным вирусом «зомбизма».

Но это уже современность да и песать уже в па:%;лу!